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芸術祭　[奥能登国際芸術祭2020＋]　
Art Fastibal [Oku-Noto Triennale 2020＋]

https://oku-noto.jp/ja/index.html (日本語）
https://oku-noto.jp/en/index-en.html（en)
https://oku-noto.jp/sc/index-sc.html (筒体中文）
https://oku-noto.jp/tc/index-tc.html  (繁體中文）

期間：2021年9月4日(土)－10月24日(日) ※予定

会場： 石川県珠洲市全域（247.20km²）※三宅作品はスズ・シアター・ミュージアム(大蔵ざらえプロジェクト)会場に展示

主催： 奥能登国際芸術祭実行委員会

滞在制作・展示 [アーティスト・イン・ミュージアム AiM Vol.9 三宅砂織]

Residence program・solo exhibition [Artist in Museum Vol.9 Saori Miyake]

＊詳細は決定次第お知らせいたします。

https://kenbi.pref.gifu.lg.jp/events/aim_9/

期間：2021年2月13日(土)～3月28日(日)

会場：岐阜県美術館　アトリエ
所在地：〒500‐8368　岐阜市宇佐4‐1‐22
TEL:058-271-1313
FAX:058-271-1315

Date : Mon, 16 Feb, 2021 - Sun, 28 Mar, 2021
Venue : Studio of The Museum of Fine Arts, Gifu  
Address : 4-1-22, Usa, Gifu City, Gifu 500-8368

■outline

9回目となる「アーティスト・イン・ミュージアム」では、岐阜県出身のアーティスト 三宅砂織さんを招聘します。
三宅さんはこれまで、カメラを使わない写真技術といわれるフォトグラムの手法を用いた作品制作を行ってきました。既存の写真や印刷物をもとに描き、写真印画紙へ感光し再表出させることで生まれる作品は、それらのイメージが含みこむ物語や歴史的背景をも表出します。近年は映像作品や、制作に用いた品々を展示に組み込んだ表現にも取り組んでいます。
今回は岐阜県の風土や歴史、文化に改めて触れ、そこで出会ったものを作品制作に落とし込みます。
（岐阜県美術館websiteより）

コレクション展　[視覚遊戯－美術と目の愉たのしいカンケイ][GAME of SIGHT : The delightful connection between Art and Eyes ]

https://www.artm.pref.hyogo.jp/exhibition/j_2010/detail.html

会期：2020年10月10日[土]ー12月27日[日]） 

開館時間：午前10時－午後6時
（特別展開催中の金・土曜日は午後8時まで）
入場は閉館30分前まで

会場：兵庫県立美術館
〒651-0073 神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1(HAT神戸内)
TEL:078-262-0901(代表)

Date : Sut, 10 oct, 202o - Sun, 27 Dec, 2020
Venue : Hyogo Prefectural Museum of Art
Address : 1-1-1 Wakinohama Kaigan-dori, Chuo-ku, Kobe City 651-0073 [Inside HAT Kobe]
Phone: 078-262-0901

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作品を見ている時、わたしたちは実に多くの情報を得ています。そこで感知するのは、色や形など目に見えるものだけではなく、時には感触や重量、光、時間など姿形のないものにさえ及びます。では実際、わたしたちは何を見てものごとを把握しているのでしょうか。
無意識に行っている視覚情報の取捨選択と対象の認識という行為に注目し、見ることの限りない可能性について考えます。(美術館webより）

インタビュー
[ 多声的な眼差しを映し出す、絵画的な像。三宅砂織インタビュー]

掲載：Web 美術手帖　　

聞き手・構成＝安原真広

https://bijutsutecho.com/magazine/interview/21326?fbclid=IwAR1x0dg2V0J3-4vRIM44hNOZabcp0U5KBorDYp0zoolA0_VNhUT99geSUlE

取材：2019年12月14日

グループ展[ MOTアニュアル2019 Echo after Echo：仮の声、新しい影]

Group exhibition [MOT Annual 2019 Echo after Echo : Summoned Voices, New Shadows ]

https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/mot-annual-2019/　（日本語）

https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/mot-annual-2019/　（English)

会期：2019年11月16日（土）〜2020年02月16日（日） 
開館時間：10:00〜18:00 ＊展示室入場は閉館の30分前まで
休館日：月曜日（祝日の場合は翌平日）
＊ただし2020/1/13は開館

◆ アーティスト・トーク
THE COPY TRAVELERS × 三宅砂織
日時：11月17日（日）
13:00－14:30　

会場：東京都現代美術館
所在地：〒135-0022 東京都江東区三好4-1-1(木場公園内)
TEL：03-5245-4111（代表）
最寄駅：
東京メトロ半蔵門線「清澄白河駅」B2出口より徒歩9分
都営地下鉄大江戸線「清澄白河駅」A3出口より徒歩13分

Date : Sat, 16 Nov, 2019 - Sun, 16 Feb, 2020
Hours : 10:00 - 18:00(Closed on Mondays. Tickets avaliable until 30 minutes before closing.)
Venue : The Museum of Contemporary Art Tokyo
Address : 4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022 Japan

■outline

現代の表現の一側面を切り取り、問いかけや議論の始まりを引き出すグループ展、MOT アニュアル(※)。15 回目を数える本展では、イメージ、言語、歴史、素材など、すでにある世界と交感しつつ表現を紡ぐ作家たちとともに、「なぜ人は作るのか」という根源的な問いに向き合います。
コピー、ダビング、コラージュ、トレース、サンプリング、書写――。この展覧会で作家たちが用いる技術は、世界の残響（エコー）を聴きながら、それらを増幅させることに向けられています。新しい影を作るようなその営みによって、彼らは、自分ではないものや、ここにいない存在――他者――と共振し、時にその替わりとなり時に摩擦を起こしながら、多くの声が響き渡る空間を生み出していきます。手を動かすこと、作ることから、「私」という限定的な存在を乗り越えていく作家たちの実践は、膨大な情報と物質に取り巻かれた私たちの生や社会を映し出しつつ、解放のための多くの示唆を与えてくれるはずです。(東京都現代美術館websiteより引用）

MOT Annual is a group exhibition that seeks to invite inquiry and discussion by focusing on a particular aspect of contemporary art. The 15th installment of the exhibition addresses the fundamental question “why do people create?” through exploring the works of artists who correspond with the existing worlds of image, language, history, and materials as portents for expression. 

From copying to dubbing, collage, tracing, sampling, and transcription, the techniques employed by the artists in this exhibition aims to listen to and amplify the various reverberations (echoes) of the world. The artists resonate with things outside of themselves or presences elsewhere (others) by engaging in activities that appear to create new shadows, at times taking their place, and at times causing friction, to give birth to spaces where the echoes of numerous voices are present. Their practices overcome the limited presence of “the self” through use of their own hands and the act of creating, and while reflecting our lives and society overwhelmed by vast amounts of information and materials, provide us with many clues for liberation.　（cited from　Museuｍ of Contemporary Art Tokyo website)

国谷隆史・三宅砂織二人展[ The Voces of Time]

会期：2019年8月30日（金)～ 9月8日（日）会期中無休
オープニングレセプション：8月30日（金）18:00～20:00
開廊時間：11:00～19:00
会場：絆屋ビルヂング（京都）
所在地：京都市中京区柳馬場三条上ル油屋町94-1　絆屋ビルヂング
協賛：京都絆屋
協力：ART OFFICE OZASA・WAITINGROOM・Ulterior Gallery

■outline

本展は、現代における「言葉」と「イメージ」について、「時間」というスケールで問いかけてみようという企画です。 「言葉」や「イメージ」は、文化的歴史的な文脈に属するものであれ、個人的なものであれ、対象化し、共有し、 展開することができます。それらは人間が生み出したものでありながら、知覚や認識の産物というよりは、むしろ人間精神を構成する要素、あるいは精神自体が組み込まれた記憶とも言えるでしょう。展覧会タイトル『The Voices of Time』(時の声)は、J・Gバラードの初期短編小説から取られています。今日、「言葉」や「イメージ」などによる情報ネットワークの圧倒的な加速によって人間存在の物象化も加速しており、バラードの小説世界は人々の内的世界においてリアリティを増しています。私たちはまるで小説の登場人物のように、 時間の中に位置する沈殿した記憶からの働きかけに従って、それ自体を寄せ集め織りなしていくのかもしれません。 

国谷は、人間の空間への関わりについて、身体が常に現実の空間の中に置かれているのと同時に、空間を自らのものにする事によって環境を捉えていると考えています。その意味において国谷の彫刻作品は、場として身体の一部 となり、認識や論理のレベルから内面的な領域へ思考を拡大していく装置のような機能を果たしていくものです。本展では、近年制作しているネオンサインによるシリーズの新作を展示します。このシリーズは、ある特定の文脈から 一見して関連のない言葉を選び出し、それらをさまざまな事柄と接続可能な情報として扱います。そしてそれらを台座の上に伏せて 置くことで、言葉としての意味を機能させると同時にそれらの持つ意味を無効化する物質的な光のかたちとして作品化しています。

三宅はこれまで、既存のイメージを出発点に、絵画と写真の画像生成過程を異種交配させるようなフォトグラム作品を中心に制作してきました。膨大な量のイメージが氾濫する現代においてもあえてイメージを見るという営為に重きを置く三宅の美術家としての実践には、人々の眼差しに時代を超えて内在する「絵画的な像」についての思索が反映されています。本展では、ベルリンオリンピックと敗戦をまたいだある個人の追想、個人と歴史の眼差しの変化と交差を示す写真を起点に、その写真が撮影されたポツダムの地を散策することで制作した映像作品『Garden（Potsdam）』を、とりわけブラウン管テレビを用いて展示します。

本展において、ネオンサインやブラウン管、反転した視点を用いた作品をとおして、「言葉」や「イメージ」は時 間の中に発生するある種の身体的経験として提示されることでしょう。情報によりあらゆるものが先取りされてし まったかのような現代、個々の人間の想像力を伴った奥行ある感応はどのようにして可能だろうか、美術の場において捉えなおそうとう試みを、この機会にぜひご高覧下さい。 

個展 [ 庭園 | POTSDAM ]

Solo exhibition [GARDEN | POTSDAM ]

https://saorimiyake.com/potsdam　（日本語）

https://www.saorimiyake.com/potsdamen　（English）

会期：2019年5月18日（土)～ 5月26日（日）会期中無休
オープニングレセプション：5月18日（土）18:00～20:00
開廊時間：11:00～19:00
会場：SPACE TGC（東京）
所在地：東京都中央区銀座7-7-4本店浜作ビル地下１階

協力：WAITINGROOM

Date : 18th May, 2019 (Sat) - 26th May (Sun)
Opening Reception : 18th May (Sat) 18:00 - 20:00
Hours : 11:00 - 19:00
Venue : SPACE TGC (Tokyo)
Address : Hamasaku Building B1F, 7-7-4 Ginza, Chuo City, Tokyo 

In cooperation with : WAITINGROOM

トークイベント

「わたしの穴 美術の穴」2019年企画 My Hole: Hole in Art series (2019) の関連イベントに 登壇します。

「映像の基底面」

参加 : 石井友人・近藤亮介・三宅砂織 

日時:2019年5月19日(日)18時−19時

会場 : CAPSULE 東京都世田谷区池尻2-7-12 B1F  （個展とは別会場です。）

個展　[白夜]

アートプロジェクト　[SOU -JR総持寺駅アートプロジェクト第２回展示「やさしい贈り物」]
Art project [SOU -JR Sojiji station the 2nd  art project]

Group exhibition  [ The mètis of the fox and the octopus ]

（キツネとタコの賢明）

Organizer:  A.ken

http://akenorgphl.cluster003.ovh.net

●会期：   　

2016年8月27日（土）-９月５日（土）

August 27, - September 5, 2016

●時間：   　

12:00-21:00

Vernissage : samedi 27 août de midi minuit

●場所 : 

Cabane Georgina

2, chemin du mauvais pas 13 008 Marseille France

■outline

Both senses, gestures and imagination refine themselves with experience. So many parameters make up an existence...cards in hand, not all players hold the same trumps. Injustices are sometimes obvious, and some appetites are without limit. 

In the face of these disparities, there are as many strategies as there are goals to be attained. How to face the challenge? According to both circumstances and to individual talents, how to adapt? How to avert predators, and all the while keep one’s own desires in check? 

Learning to take leave of the assigned confines and habits is a throw of the dice, for oneself and for others. As inspiration, the wide range of all those tricks known to animal, craftsman, seducer; the organic; the artist, debater, handyman, researcher; or again the mineral. 

Ruse, ponderation; versatility, resourcefulness - are in hand to assimilate those metamorphoses useful to both adaptation and potential rebounds.
Patient, alert: vigilance is a quality that requires refining. Along with temperance, these are precious allies. 

“The mètis  of the fox and the octopus” continues, under mythological auspices, the peregrinations of the Cabane Georgina. We will invoke those heteroclite moments of encounters, as so many stimulating hapax. Close to the shore, time holds its breath. Each has more than one trick up his sleeve. Undercover, so many pirouettes and dodges, as affinities and synergies, will combine in a hybrid and fleeting event, bearing witness in its way to the very skills of life. 

-Jérémy Chabaud (president of association A.ken) 

個展「THE MISSING SHADE」

http://fukugan.net

●会期：   　

2015年7月24日（金）-8月8日（土）

July 24, - Aug,8, 2015

●時間：   　

14:00-19:00　水日休

Close : Wed. Sun. Hours : 14:00-19:00

●会場：  　

FUKUGAN GALLERY

542-0086 大阪市中央区西心斎橋1-9-20 4F

電話/ファクシミリ 06-6253-3266

1-9-20 4F Nishishinsaibashi,Chuo-ku,Osaka-city , 542-0086 Japan

phone/fax +81(0)6-6253-3266

MAIL info(ar)fukugan.net

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近年はフォトグラムの手法で制作を行う三宅砂織。一見すると写真？絵？と迷う印画紙の作品は、既存の画像を見てモノクロ反転した絵に描き写し、それを暗室で印画紙の上に置きコンタクトプリントして作られています。この独自のプロセスで制作される作品は、絵画の成立条件を混乱させると同時に維持するという、相反する三宅の意図を反映しています。　三宅の選ぶ画像はさまざまですが、多くは蚤の市で入手した写真や知人から譲り受けた写真などです。写真術の発明以来、人々はひたすらにカメラで世界を対象化してきました。そして現代の私たちは、たくさんの写真のイメージに囲まれ、影響を受けながら生きています。三宅は絵画、版画、写真への興味を出発点として、イメージというものがどのように記憶や想像力を生成していくか、また、個人の人間性の在り方が、イメージを媒介として、どのように社会的、歴史的、地域的なものか、という関心を発展させてきました。三宅は選んだ一つの画像にプロセスを通してコミットメントします。そうして作られる作品は、痕跡、影、などの認知と意味づけにおけるメタファーを具現化し、私たちをイメージとは何かという考察へと誘います。 今回のタイトルTHE MISSING SHADE(失われた影）は、18世紀の哲学者David Humeの人間の認知に関する例え〝the missing shade of blue〟からとられています。三宅はHumeの言葉の意味に加え、絵画の起源と影にまつわる寓話、フォトグラムを含む写真技法が原理的に影を写しとって作られていることなど、人間の文化の中のイメージと影の複層的な結びつきをこのタイトルに込めています。
皆様のご来場をお待ちしております。

☆本展はOSAKA PHOTO WEEKSに参加しております。近隣のギャラリー巡りも是非お楽しみください。